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Anwanden

Dieses Trio straft alle Klischees einer Blues-Band Lügen: Es ist jung, tönt modern, wird geprägt von einer weiblichen Gitarristin und verbindet Wildheit mit Gefühl, Raffinesse mit Robustheit. Damit hat es Muddy What?, gegründet in Schwabach, an die Spitze der New-Blues-Bewegung geschafft. Unablässig tourt die preisgekrönte Band von Schweden bis nach Portugal, von den USA bis nach Panama. Von „fesselnder Bühnenpräsenz“ (Münchner Merkur) sprechen Kritiker, fühlen sich in die „verwunschenen und geheimnisvollen Sümpfe im Mississippi-Delta versetzt“ (Rheinische Post). Dylan und Hendrix tauchen auf, eigene Spieluist ohne Ende. Ina Spang, ihr Bruder Fabian (Gitarre, Gesang) und Drummer Michi Lang sind seit einigen Jahren das Synonym einer Frischzellenkur für einen Musikstil, der angeblich von gestern ist. Hier elektrisiert der Blues.

Die menschliche Stimme ist das offizielle „Instrument des Jahres“ 2025. Eine gute Wahl, wie wir finden, denn die Stimme ist ein Wunderwerkzeug, höchst individuell, formbar, faszinierend. Und da hätten wir was für Sie: Ein Doppelkonzert mit zwei höchst beglückenden Stimmen der Gegenwart: Maleen Schulz-Kallenbach, die zusammen mit ihrem Partner und Kontrabassisten das Duo Sunday Morning Orchestra bildet, glückt Lofi-Pop-Jazz mit maximaler Lässigkeit, als hätte Norah Jones sich zu einem Spontanauftritt in einer Fürther Garage entschieden. Diese unaufdringliche Direktheit haben die beiden bereits 2024 im T 7 unter Beweis gestellt. Jetzt kehrt das Sunday Morning Orchestra zurück und gibt das erste Live-Konzert nach Maleens Baby-Pause bei uns. Und trifft dort auf die Münchnerin Ami Warning (Foto: Diego Reindel), die den voll besetzten KulturPalast ebenfalls schon zum Schmelzen brachte. „Ich liebe es, auf Konzerte zu gehen, bei denen man richtig nah dran ist“, erzählt Ami Warning. „Mit meinem Papa spiele ich ja im Duo ganz ähnliche Shows. Die Leute sitzen, wir erzählen zwischen den Songs und improvisieren unsere Setlist. Alles entsteht aus dem Moment und ist genau deshalb so magisch. Sich einfach Zeit lassen, mit den Menschen ins Gespräch kommen und eine schöne Zeit haben - genau das wünsche ich mir auch für die Abende auf der Akustik-Tournee zu ‚Auszeit‘.“ Jetzt ist die hoch gelobte Sängerin und Gitarristin mit ihrer Loop-Station und Songs, die zwischen „Auszeit“ und „Fliegen“ fragile Seelenzustände zeichnen, als Solistin bei uns, in intimer Wohnzimmer-Wärme. Zu erwarten ist ein Vollbad der Emotionen. Zauberhaftes zum Greifen nah, zum Greinen schön, für Nichtfranken: Zum Weinen schön.

​Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn! So heißt das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden, den „Erben Monty Pythons“ (Süddeutsche Zeitung). Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem „Krazy Kabarett“ und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. Sebastian Rüger und Frank Smilgies sind so albern wie anspruchsvoll und zu wahr, um verrückt zu sein. Die Schweizer Kabarettlegende Emil war kürzlich bei einem Besuch ganz aus dem Häuschen vor Freude.

So klingen Freundschaft, Spiellust und Raffinesse: Jo Barnikel (Piano. Keyboards) und Norbert Nagel (Saxophon, Klarinette) sind Leuchtgestalten der deutschen Musikszene, unter anderem als versierte Begleiter von Konstantin Wecker, Reinhard Mey und Thilo Wolf bekannt, aber auch als Solisten großer Orchester wie dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin gefeiert. Die beiden Freunde pfeifen auf musikalische Schubladen, sondern weiten mit großartiger Lässigkeit unsere Horizonte. Die beiden famosen Musiker verbinden spielerisch Pop, Jazz und Klassik. Im Anwandner T 7 wird daraus – passend zur Sonnwende – ein glühender „Sommernachtstraum“ voller Referenzen an die Titanen der Genres, voller Wärme, Faszination und Magie des Moments. Der Abend in unserem intimen Rahmen – so viel steht fest – wird besonders. Dieser Abend wird unterstützt von: Stadtwerke Zirndorf

Es gibt immer was zu lachen – Matthias Boll weiß, wo. Seit vielen Jahren ist der Kulturredakteur der Fürther Nachrichten auch als Hauptautor der täglichen Glosse „Malzböden“ unterwegs im Wald aus Boulevard-Meldungen, Polit-Irrsinn und alltäglichen Begebenheiten, von denen er dringend berichten muss, sonst glaubt sie keiner. Und manchmal ist es gar nicht so leicht, die Frage zu beantworten: Soll man nun lachen oder weinen über all die Kuriositäten, die die Welt in Schnappatmung treiben? Glossen zu schreiben, ist hohe Kunst. Man denke an Axel Hacke, Harald Martenstein, Klaus Schamberger. Nebensächlichkeiten auf den Punkt zu bringen, in die Pointe zu schubsen, bis die Logik entgleist. Matthias Boll liest ein „Best of“ seiner Boll-Werke, seiner Welt der „Malzböden“. Begleitet von Luis Campos, dem international konzertierenden, preisgekrönten Gitarristen. Er spielt Bach, Villa-Lobos, Barrios und anderes mehr. Das Duo wird es dem Publikum wieder schwer machen mit der Frage. Wer war nun unterhaltsamer, der mit den Seiten oder der mit den Saiten? Dieser Abend wird unterstützt von: Stadtwerke Zirndorf

Zuletzt waren sie wieder mit US-Trompeten-Legende Randy Brecker unterwegs, die drei Jazz-Cats von Hammond Eggs. Dieser Umstand erklärt, welchen Stellenwert Keyboarder Jermaine Landsberger, Gitarrist Paulo Morello und Schlagzeuger Christoph Huber in der Szene haben. Sie sind Virtuosen mit einer besonderen Mission: den legendären Hammond-B3-Sound ins Heute holen. Jermaine Landsberger zählt zur europäischen Spitze an diesem Instrument, Paulo Morello, Professor in Berlin, war mit Larry Coryell, Jimmy Smith und Billy Cobham unterwegs, der Nürnberger Christoph Huber prägte mit seinem funkigen Drum-Sound schon das Soundbild von Sarah Connor, Andreas Hofmeir und Panzerballett. Ein intensiver, hitziger Abend ist zu erwarten.

„Seifenblasenfarbe“ sind die aktuellen Herbstkonzerte von Cynthia Nickschas überschrieben. Und bei Seifenblasen ist man gedanklich schon beim Regenbogen und der Frage, ob der nun zu Gesellschaft und Bundestag gehört oder nach Gutdünken verhandelbar ist. Die Bonner Songwriterin bezieht schon immer Position, laut und leise, bunt und unangepasst. Wut und Mut spiegeln ihre Lieder. Mit einer Live-Energie, die sie zu einer Ausnahmeerscheinung macht in diesem Lande. Sie war mit Clueso unterwegs, mit Felix Meyer und Konstantin Wecker. Gefeiert beim Bardentreffen und bei den Liedern auf Banz, beim Herzberg-Festival und bei Tollwood in München bleibt sie sich treu und damit authentisch, hält Distanz zu den Energiefressern unseres Daseins. Die Straße war und ist ihr Lebenslabor. Und diesen Sound pflegt sie mit ihrer Band, ihren „Friends“, rau und frech, verletzlich und anrührend. Seifenblasen einer schillernden Seele. Wir freuen uns sehr auf diese wunderbare Sängerin.